O Guarani sob a ótica indígena

Faz 23 anos que a ópera O Guarani, de Carlos Gomes, foi encenada no Theatro Municipal de São Paulo pela última vez. A partir desse fim de semana, o público assistirá a uma versão bem diferente da obra então apresentada, e ainda mais distante da original, cuja estreia mundial aconteceu no Teatro Scala, de Milão, em 1870. Sinal dos tempos: a nova montagem tem concepção geral do ativista e escritor Ailton Krenak e direção de arte de Denilson Baniwa, ambos de origem indígena. Inspirada no romance de José de Alencar, o enredo narra a história de Cecília, filha de um nobre português que se apaixona por Peri, jovem guerreiro de uma tribo local. “Assumimos o desafio de reunir um coletivo multicultural para revelar outras visões do texto”, explica Andrea Caruso Saturnino, diretora geral do Municipal. O elenco traz artistas internacionais, entre eles a soprano bielorussa Nadine Koutcher (Ceci) e o chileno Enrique Bravo (Peri). A Orquestra Sinfônica Municipal e o Coro Lírico Municipal estarão sob regência de Roberto Minczuk, assim como a Orquestra e Coro Guarani, composto por representantes dessa etnia. “É uma obra de mais de cem anos e é a primeira vez que há pessoas indígenas participando dela a partir de uma perspectiva atual”, afirma o cenógrafo Denilson Baniwa. O espetáculo fica em cartaz até 20/5.

Um olhar original sobre a obra

As questões de identidade presentes no livro de José de Alencar ganham significado com a participação de representantes indígenas. “A montagem de O Guarani preserva Carlos Gomes, mas atende também ao apelo de Mário de Andrade: ele dizia que era necessário salvar Peri”, afirma Ailton Krenak (foto), responsável pela concepção geral do espetátculo. “Revelamos possibilidades alternativas do libreto à luz de outras leituras.”

Para Ler

A nova obra do português Miguel Sousa Tavares, Último Olhar, aborda com sensibilidade a tragédia da pandemia. A prosa marcante do autor de Equador e Rio das Flores mostra como a luta pela sobrevivência pode burlar os padrões da moralidade.

Para Ver

Estrelada pelos astros Justin Theroux e Woody Harrelson, a série Encanadores da Casa Branca (HBO Max) exibe
as trapalhadas dos espiões ligados ao presidente Richard Nixon durante
o escândalo de Watergate.

Para ouvir

Com seu novo álbum, a carioca Mahmundi consolida seu nome como uma das revelações da música brasileira. Amor Fati foi inspirado na expressão criada por Nietzsche que significa “amor ao destino”.

Festival
O mundo inteiro no mesmo palco

Enquanto eventos como o Lollapalooza e o The Town privilegiam artistas famosos do eixo EUA/Europa, o C6 Fest, em sua primeira edição, surpreendeu pela excelente curadoria e pelo grande número de astros da vanguarda que nunca se apresentaram no País. No line-up estão nomes como o Tigran Hamasyan Trio, da Armênia, Disco Tehran, do Irã, e Mdou Moctar, guitarrista de Níger apelidado de “Jimi Hendrix do Sahara”. Em entrevista à ISTOÉ, direto de Nova York, ele contou que começou a se apresentar ainda criança, após montar sua própria guitarra com madeira e arames de bicicleta: “Tocava em casamentos e piqueniques, até que surgiu o convite para gravar meu primeiro álbum, Anar, em 2008”. Com uma sonoridade exótica e letras em Tamashek, idioma das tribos tuaregue, o disco foi bem recebido nos EUA e lhe rendeu o convite para uma turnê. Moctar ainda mora na África, mas nem sempre conta as novidades para os amigos locais. “Eles não entenderiam”, explicou. O C6 Fest reúne ainda grandes nomes da atualidade, como os alemães do Kraftwerk, pioneiros da música eletrônica, a dupla Underworld e a cantora Arlo Parks, da Inglaterra, e o jazzista norte-americano Jon Batiste. Entre os brasileiros, destaque para Caetano Veloso, Arnaldo Antunes e Tim Bernardes. O evento acontece no Rio de Janeiro e São Paulo, entre 18 e 21 de maio.

Teatro
Dois amigos e uma peça premiada

A trama simples do dramatugro Sergio Roveri se tornou peça premiada pela crítica e de grande sucesso popular. Quinze anos depois da sua estreia, quando ficou nove meses em cartaz, a comédia Andaime volta aos palcos com Elias Andreato e Claudio Fontana como protagonistas. A trama acompanha o encontro entre dois limpadores de janelas que filosofam sobre a vida enquanto trabalham pendurados no alto de um arranha-céu. Em curta temporada no Teatro UOL, em São Paulo.

Exposição
Ilusões do mestre venezuelano

Um dos artistas visuais mais importantes do último século na América Latina ganha retrospectiva na galeria DAN Contemporânea, em São Paulo. Cor, Forma, Vibração celebra o centenário do nascimento de Jesús Soto, escultor, pintor e mestre da arte cinética. A exposição traz 30 obras produzidas entre 1960 e 2000, que Soto chamava de “espaços envolventes”, pois simulam movimento e provocam ilusões de ótica. A curadoria é do francês Franck James Marlot.